23, 24, 25 y 26 de octubre, 19 horas. Conciertos en el Palacio Noel

La sede del Palacio Noel del Museo Isaac Fernández Blanco se convirtió en uno de los espacios más reconocidos en la Ciudad de Buenos Aires para la música de cámara. Si bien se programan ciclos de temáticas variadas, se resalta la labor realizada en la difusión de los repertorios de música antigua, y en especial los del período barroco. En este ámbito, el Museo es un verdadero motor de los conjuntos y solistas, articulando diversos proyectos entre los que se destaca la participación de encumbrados grupos y artistas del país y del extranjero. Suipacha 1422 Entrada general $5.- Miércoles y Jueves entrada gratuita. Bono contribución $10.- Adquiriendo su bono contribución usted colabora activamente con el desarrollo de las Temporadas Musicales del MIFB No se realizan reservas Estricto orden de llegada Capacidad de la sala limitada a 120 espectadores Miércoles 23 de octubre, 19 horas Programa de Concierto Tesina de Graduación Carrera De Licenciatura En Canto Del Conservatorio Nacional López Buchardo, I.U.N.A. Margarita López (Soprano) Maestra Pianista Acompañante: Cecilia Fracchia Maestro Tutor: Guido De Kehrig Programa Romeo y Julieta (Gounod) Vals De Julieta Louise (Charpantier) Depuis Le Jour Zaide (Mozart)Ruhe Sanft Sergei Rachmaninoff Vocalise Sergei Rachmaninoff Ani Otviechali Carlos GuastavinoJardín Antiguo Carlos GuastavinoBonita Rama De Sauce Il Trovatore (Verdi)D’amor Sull’ale Rose Rusalka (Dvorak)Canción De La Luna Puritani (Bellini)Qui La Voce Sua Soave… Vien Diletto Carlos GuastavinoBonita Rama De Sauce Margarita López Cantante nacida en Buenos Aires, egresó del Conservatorio Nacional de Música como Profesora Superior de Canto, siendo su maestro Guido de Kehrig y Profesora Nacional de Piano, con la maestra Elsa Púppulo. Ha realizado estudios de perfeccionamiento en técnica vocal a cargo de la maestra Carmen Sensaud, repertorio a cargo de los maestros Dante Ranieri y Armando Krieger, actualmente prosigue realizando repertorio  con la maestra Cecilia Fracchia. Ha realizado presentaciones en diversas salas del país como solista, protagonista en distintas producciones operísticas y junto a destacadas orquestas. Cecilia Fracchia Pianista nacida en Buenos Aires. Fue discípula de Pía Sebastiani, Ana Laura Stampalia y Volker Ziemendorff en piano, del Mtro. Valdo Sciammarella en armonía y morfología y del Mtro. Guillermo Opitz en música de cámara. Fue becaria de la Fundación Beethoven y del Fondo Nacional de las Artes. Ofreció recitales y estrenos de obras de compositores argentinos en importantes salas de la Capital Federal y el interior del país, así también en Brescia, Italia, y en París. Interpreta regularmente obras de compositores contemporáneos, habiendo grabado su primer CD con música del compositor argentino Javier Giménez Noble. Se especializa en el repertorio lírico y la canción de cámara. En 2005 ingresó al Teatro Colón, en donde integra el cuerpo de maestros internos. Jueves 24 de octubre, 19 horas Los clásicos brasileros de Villa-Lobos a Tom JobimJoão Carlos Assis Brasil y Márcio Gomes El piano clásico de uno de los más importantes maestros brasileros, Joâo Carlos Assis Brasil y la brillante y romántica voz del joven cantante Marcio Gomes, que es considerado "el nuevo rey de la voz". Interpretarán clásicos de la música popular internacional y brasilera; entre ellas "Ave Maria no Morro", "Somewhere", "El día que me quieras". Viernes 25 de Octubre, 19 horas Concierto de Piano por Valentín SurifPresentación del 4º volumen de las obras para piano de Alberto Williams Presentación a cargo de un panel integrado por Diego Fischerman, Pablo Williams, Estela Telerman y Valentín Surif Valentin Surif Nació  en Buenos Aires, Argentina.  Ha realizado una intensa actividad en presentaciones en recitales, como camarista y asimismo como solista en conciertos sinfónicos bajo la dirección de los maestros Enrique Bátiz, Enrique Barrios, Pablo Dzodan, Juan Carlos Zorzi, Eduardo Carrizosa, Julián Blanco, Alfredo Nihoul, Mario Majnaric, Germán Cáceres, Carlos Vieu, etc.  Participó en los Festivales de Taormina y Santiago de Compostela, Festival Internacional de Piano de Bucaramanga (Colombia) y Eisteddfod (Sud Africa), y Festival por la Paz (El Salvador), Festival “A Tempo” (Venezuela), Festival Semana Argentina en Fort Lauderdale (EE.UU.), Festival Chopiniana (Argentina), Festival Encuentros Internacionales de Música Contemporánea, Festival Beethoven (Buenos Aires), Festival Ginastera en Londres, Festival Internacional de Ushuaia, Noontime Concerts de San Francisco (EE.UU.), Festival Internacional de Música de Kotor (Montenegro) y Congresos Internacionales en New York, Madeira y República Checa. Formado musicalmente bajo los maestros Tino Rossetti, Celia Bronstein, Alicia de Larrocha, Carlo Zecchi, Aimeé van der Wiele, Antonio Iglesias, Sergio Lorenzi, Earl Wild, Roberto Caamaño y Byron Janis.  Ha sido distinguido por el Fondo Nacional de las Artes, SADAIC, Museo Social Argentino, Centro Cultural Italiano y Sinfónica Provincial de Santa Fe entre otros.  Valentín Surif es artista del sello NAXOS, IRCO, Pretal y Acqua Records.  Ha realizado giras de conciertos en Europa, EE.UU. y Latinoamérica bajo los auspicios de la Cancillería de la República Argentina.  Asimismo ha participado como jurado en certámenes pianísticos como el Certamen Internacional de Música de IBLA (Italia), en el Centro Liszt, Concurso Ginastera, Certamen Musical Rioplatense (Director Ejecutivo), entre otros.  La Asociación Argentina de Compositores -SADAIC- le otorgó el Gran Premio a Intérpretes Clásicos 1995 y ha sido distinguido con el Premio Raíces 2013 a la Trayectoria en el rubro Música.  Integra la programación de solistas en la sala mayor del Teatro Colón de Buenos Aires.  Recientemente se presentó en Alemania, Israel y Chile, donde además dictó master classes para jóvenes pianistas.  Es Director Ejecutivo del Certamen Musical Rioplatense y Presidente de ALAPP-Asociación Latinoamericana de Pianistas y Pedagogos, filial Argentina de EPTA, European Piano Teachers Association.  Para más información:  www.valentinsurif.com.ar http://www.musicaclasicaargentina.com/surif Sábado 26 de octubre, 19 horas Recital de Piano por Ignacio Ares Programa Primera Parte C. Debussy 4 preludios II (…Voiles) X (…La cathédrale engloutie) IX (…La sérénade interrompue) V (…Les collines d’Anacapri) L.V BeethovenSonata op.109 Vivace, ma non troppo Prestissimo Gesangvoll, mit innigster Empfindung  Segunda parte M. MussorgskyCuadros de una exposición Ignacio Ares Nació en Bahía Blanca, donde inició su formación con los Maestros Ofelia Rossini y Héctor Valdovino, continuándolos en el Conservatorio Provincial de dicha ciudad, bajo la guía de Lina Pérez y Fredy Ravasio, perfeccionándose luego con Juan Carlos Arabián y Alexander Panizza.  Paralelamente realiza estudios de análisis musical y armonía con Valdo Sciammarella gracias al apoyo de la Fundación Antorchas, recibiendo premios en los Concursos “Beethoven”, “Il suono e il tempo” y “Ciudad de Necochea”.  También recibe el Premio Estímulo 2010 de la Asociación de Críticos Musicales de Argentina.  Además participó en cursos dictados por grandes Maestros: Mark Zelster, Akiko Ebi, Bruno Gelber, Pía Sebastiani, Nelson Goerner, Ana Stampalia y Silvia Kersenbaum, entre otros.  Se presenta regularmente junto a los Organismos Artísticos del Sur, Orquesta Sinfónica, Ballet del sur y Coro Estable, siendo Maestro Sustituto de este último, desarrollando paralelamente su actividad docente dentro del Conservatorio de Música de Bahía Blanca.  Realiza una amplia actividad como camarista, en recitales y como solista con varias Orquestas Sinfónicas.  Ha tocado en importantes salas del país, entre ellas: Museo Isaac Fernández Blanco (MIFB), Museo de Bellas Artes, Salón Dorado del Teatro Colon, Pasaje Dardo Rocha, Hotel Llao Llao, Centro Cultural de Necochea, Complejo Cultural de Gral La Madrid, Círculo Médico de Chacabuco, Colegio Nacional de Mercedes, Teatro Colón de Mar del Plata, Teatro Municipal de Bahía Blanca. Comentarios: “Ares ostentó una absoluta seguridad de ejecución, un suntuoso toque pianístico (…) y nos hizo escuchar un Rachmaninov temperamental, a la vez tierno y con un encanto penetrante”. E. Mauger 2007